Szék és csokor egy favázas házban, akril A4 papir

Stuhl und Strauß in einem Fachwerkhaus ,  Deutsch siehe unten, Acryl A4 Papier

Chair and Bouquet of Flowers in a half-timbered house,  English see below Acrylic on paper

Nagyon szeretem a régi, antik dolgokat, amelyek hosszas történelmi múltra tekintenek vissza. Egy több száz éves favázas ház, vagy egy nádtetös parasztház számomra nagyon nagy érték, mert érzem benne a történelmet. Ezek a házak mesélnek minden zeg-zugukkal. Üzennek a formáik, "szaguk", falaik és padlózatuk által. Ez különleges élmény föleg ha naponta tapasztalhatod ezt... megihlet és alkotásra sarkall, lásd festmény alul.:)  

Deutsch 

(de) Ich liebe alte, antike Sachen, die von langer Historie erzählen. Ein mehrere Hundert Jahre altes Fachwerkhaus  oder ein Reetdachhas bedeutet für mich viel Wert, weil ich in ihnen den Lauf der Geschichte fühle. Durch die Gebrauchsspuren sehe ich die Patina und das Alter. Solche Häuser erzählen mit all ihren Ecken. Sie berichten durch ihre Formen, Gerüche, Wände und Böden über alte Zeiten. Ja, das ist kein alltägliches Erlebnis besonders wenn man es jeden Tag erfahren / erleben kann... das bewegt zum Kunstschaffen, siehe Gemälde unten:) 

English 
  I love old, antique things that tell of a long history. A half-century-old half-timbered house or a nthatched roof has a lot of value for me because I feel the course of history in them. I can see the patina and age from the signs of use. Such houses tell with all their corners. With their shapes, smells, walls and floors, they report on old times. Yes, this is not an everyday experience, especially if you can experience it every day. That moves to creat art :) 

I

     

English / German see below

Gndolataim, hitvallásom

a virágcsendélet müfajához

Imádom a virágokat és imádom az alkotóreröt. Hiszem, hogy a virágok isteni mestermüvek. 

Hiszem, hogy az

 emberi alkotóerö egy isteni teremtöképesség amely által az ember 

 megszerezheti az eredeti valós kép után a sajátját egyedi elképzelés szerint.

.Például az útszéli pipacs után megmintázhatjuk az általunk elképzeltet. Ez a teremtés lényege és ezzel a hatalmas kinccsel minden egyes ember rendelkezik. Ne másoljunk hanem használjuk a alkotóerönket! 

A teremtöképesség álal születnek ezerféle képpen / módon a müalkotások is. Természetesen.

Egy pipacs számtalan verzióban megjelent már a történelem során. Mégegyszer: kreativitásunkkal megszerezhejük a saját egyéni pipacsunkat. Miért kell ez? Miért jó ez? Mert minden emberben él és munkálkodik a kölcsönkapott isteni teremtöerö. Hajt minket az hogy saját izlésre formáljuk a dolgainkat, saját képünkre teremtsünk. 

Hiszem, hogy az emberi alkotóerö képes arra, hogy kreativ ötletekkel, megoldásokkal kiemelje 

a virágok / növények szépségét és jellegét… tehát azt amit az

Individuum megismer és felismer bennük. 

Hiszem, hogy az alkotóerönk képes arra, hogy különbözö silusban és téchnikával mélyebb perpektivából bemutassa eme illatos csodák mivoltát, tipusát és jellemzöjét. Igy lehet az hogy egy képmotivum pl. egy pipacs ezerféle képpen jelenik meg a képzömüvészetben. 

Imádom a virágokat! Lenyügöz a

 harmónia és a kiegyensúlyozottság ami árad belölük. Mindegy hogy hol vagyunk, melyik kontinensen, melyik országban ott vannak velünk, kisérnek minket a szépségüggel. Minden egyes virágzás egy csoda számora. Ezerféle szinárnyalatban pompáznak, a legkülömbözöbb formákban, alakzatokban jelennek meg. A virágkelyhek szinben és formában pontosan idomodnak a levélzethez, vagy forditva. Mestermüvek ez kétségtelen. Azt is hiszem hogy, a müvészet képes arra, hogy a szépségüket számtalan verzióban visszaadja. 

 

  

German / English see below

Ne dobd el! Ez egy müalkotás!
- Miért alkotnak a müvészek ilyen elképesztö  dolgokat !!!??? Ime egy magyarázat. Kétségtelen, hogy a sokkolás, extrem figyelemkeltés ma is bevált módszer ha a profi müvész figyelmet szeretne elérni a nemzetközi piacon. Mint minden korszakban a 21. században is nehéz profilálnia magát az alkotónak. Sokan azt kérdezik de miért, hisz olyan sok bemutatkozási lehetöség még soha nem adatott a müvészeknek mint ma. Igen ám de az alkotók száma is hatalmas lett. Mindenki müvészkedhet mindenhol, ez egy szabad terület, nincs semmiféle iskolához, végzettséghez kötve. Fontos kérdés lett azonban az, hogy hobbi szinten vagy föállásban tehát profimódon "üzi az individuum az ipart"....ha föállásban akkor ott már nincs kecmec, ott elöször is a név nemzetközi befuttatása a karrier alfája és omegája … Erre a szervezett sokkolás egy projekt keretén belül egy hatásos módszer. A "Bronz almacsutka" -alul-  alkotója  Gavin Turk, angol kortárs képzömüvész. Turk elöszeretettel foglalkozik a visszataszitó- és mellékes dolgok témájával. Ezen témakörökön belül alkotta meg az Almacsutka szobrocskát, ami nem éppen egy szivderitö látvány. A harapásokkal teli csutka a csúfság jelképe. Az alma a középkori biblikus müvészetben a bünbe esés jelképe  az ember sorsát történtét "képesiti" meg. Turk  találóan utal az emberiség keresztjére. Trunk élethüen megformálta és bronzba öntötte az almamaradékot. Ez az almacsutka nagyon sok nemzetközi kiállitás darabja volt már pl. a "Vitaminbomba" cimü kiállitáson az emdeni mücsarnokban is nagy sikert aratott, 2016-ban. Számos más helyen "tette a dolgát -sokkolta a közönséget". A legtöbb emberben ez az alkotás döbbenetet vált ki de a müvész számára bizonyára a a szimbólikus tartalom mellett a siker és a hirnévszerzés szimbóluma lett…
Egy hyperrealista alkotás, a maga képi egyszerüségében egy zsenilális munka, mert teszi a dolgát …például  viszi a Trunk nevet … egyben egy játékosan céllravezetö PR húzás is, ezt el kell ismerni!!!

Wirf es nicht weg! Das ist ein Kunstwerk!
Ohne Zweifel ist das Schockieren in der Kunstwelt eine bewerte Methode um auf sich die Aufmerksamkeit  zu ziehen. Wie in allen Epochen ist es auch im 21. Jh. schwer, sich selbst als professioneller Künstler zu profilieren und den internationalen Durchbruch zu erlangen. Viele Menschen stellen die Frage: Warum denn? Noch nie gab es für Künstler so viele Präsentationsmöglichkeiten wie heute? Ja das stimmt! Aber es gab noch nie so viele wirkende Künstler wie jetzt. Denn Künstler kann heute jeder sein, das ist ein freies Gebiet, ist nicht zum Schulabschluss gebunden. Eine wichtige Frage ist aber geworden: Ist der Kunstmachende ein Hobbykunstmacher oder ein Profi? Wenn er ein professioneller Künstler ist dann gibt es kein Drumherum Reden mehr. Da ist die Präsentation und die Begründung des Künstlernamens auf internationaler Ebene das Alfa und das Omega der künstlerischen  Karriere. Dafür ist die Methode des organisierten Schockierens z.B. in Form eines AusstellungsProjekts sehr effektiv. Gavin Turk, ein zeitgenössischer bildender Künstler aus England befasst sich mit dem Thema: Abartigkeit, Widerlichkeit  und nebensächliche Sachen. In diesen Themenkreisen schuf Trunk seine Skulptur  Apfelstrunk. Das ist bei ihm ein Sinnbild der Hässlichkeit. Wir können sagen das dieses einfache Element tatsächlich sehr effektiv ist denn der Künstler erreicht damit sein Gesetzes Ziel, nämlich das Hervorrufen der Abscheu in den Menschen. In der mittelalterlichen biblischen Kunst steht der Apfel für die Versuchung und Vertreibung des Menschen aus dem Paradies. Dieser Strunk zeigt uns bildhaft das Schicksal der Menschheit.  Das wiederum für Trunk auch einen Schritt Richtung internationalen Durchbruch bedeutete. Der Apfelstrunk war schon in zahlreichen Ausstellungen ausgestellt und machte seine Aufgabe: Schockierte die Menschen mit Erfolg denn der englische Künstler ist ein weltweit bekannter und gefragter Kunstmacher geworden. Der Apfelstrunk mit den Bissen und Zahnabdrucken ist ein hyperrealistisches Werk mit  symbolischem Inhalt beladen. Ein Symbol der Geschichte der Menschheit, der Hässlichkeit aber auch des internationalen Erfolgs sowie  auch eines genialen PR Auftritts.

Don't throw it away! It is a work of art! 

Shocking in the art world is undoubtedly a valued method of attracting attention. As in all epochs, it is difficult in the 21st century to profile oneself as a professional artist and to achieve an international breakthrough. Many people ask the question: why then? Have there never been more presentation options for artists than today? Yes that's true! But there have never been so many acting artists as now. Because anybody can be an artist today, it is a free area and is not bound to graduation. But an important question has arisen: is the artist a hobby artist or a professional? If he's a professional artist, there's no talking around. There the presentation and the justification of the artist name on the international level is the Alfa and Omega of the artistic career. The method of organized shocking is e.g. very effective in the form of an exhibition project. Gavin Turk, a contemporary visual artist from England deals with the topic: abnormality, obnoxiousness and trivial matters. In these subject areas, Trunk created his apple stalk sculpture. For him that is a symbol of ugliness. We can say that this simple element is actually very effective because the artist achieves his legal goal, namely to provoke disgust in people. In medieval biblical art, the apple stands for the temptation and expulsion of man from paradise. This stalk shows us the fate of humanity. For Trunk this also meant a step towards an international breakthrough. The apple stalk was already exhibited in numerous exhibitions and did its job: Successfully shocked people because the English artist has become a worldwide known and sought-after artist. The apple stalk with the bites and tooth prints is a hyper-realistic work loaded with symbolic content. A symbol of the history of fate of people, of ugliness but also of international success as well as a brilliant PR appearance.

Texte / szövegek: Szilvia Rad

forrás / Quellen: http://gavinturk.com/artworks/image/765/

German / English see below

Nézni nem elég! Látni kell - tehát szövegezni! Hisz a "mondott  szóból ért az embör!" (közmondás)

Csak igy tudatosul az alkotásban rejlö többletérték, csak igy érted meg igazán, hogy miröl beszél / mesél a "kincs".  Igy van ez még egy egyszerü csendélet láttán is!! A nézés itt is kevés! Látni kell! Hogyan??? Ùgy hogy minden irányból pásztázod a képet, szavakba öltöd ami megragad, kiemeled a számodra kedves vagy nem kedves elemeket, furcsaságokat. Leirod ami feltünik és válaszolsz a kérdésre, hogy miért sokatmondó, figyelemfelkeltö számodra az alkotás vagy miért nem! Miért? Igy érted meg, hogy mit suagall például egy egyszerü csendélet is. A müvészettörténetben nagyon fontos a képszövegezés / képolvasás, ez a kép & befogadó közötti elsö kommunikációs lépcsöfok, ez teremti meg az elsö kapcsolatot … ez az ami a tied … igy vethetsz fel kérdéseket,  ezáltal kezdhetsz el kutakodni, tények/ válaszok után kerseni a müvészeti irásokban! Müvészettörténészként tudom, hogy az adott alkotás lelke és élete a megfogalmazásban rejlik. Ne félj irn a müveidröl! A saját müved élete, születése, tartalma egy darabka az életedböl! Hagyd hogy éljen teljes életed az alkotásod és hagyd hogy megismerje a befogadó akinek alkottad :)

"Aus gesprochenen Worten versteht der Mensch" - ungarisches Sprichwort

So ist es selbst beim Anblicken eines einfachen Stilllebens. Das Sehen reicht hier nicht! Man muss hinschauen!  Wie??? So dass du das Kunstwerk aus allen Richtungen durchcheckst, formulierst was du siehst, fasst in Worten was dich am meisten beindruckt, hebst Details raus, die dich ansprechen oder eben nicht, schreibst zusammen, was dir im Bild auffällt, was dich irritiert, oder mit welchem Bildelement du am besten identifizieren kannst also dir sympathisch ist. Stell dir die Frage warum du dieses Bild beeindruckend oder eben abstoßend findest. Warum diese texturierte Gedankenableitung????  Weil du nur mit dieser Methode verstehen kannst was dir das Kunstwerk sagt, wovon es dir erzählt! In der Kunstgeschichte ist das die erste Stufe der Werk-Rezipient-Kommunikation. Das ist die erste Kontaktaufnahme! Durch das kannst du deine Fragen aufwerfen und nach Fakten in der Kunstliteratur suchen. Als Kunsthistorikerin weiss dass sich die Seele und Bedeutung des Kunstwerks in seiner Geschichte verbirgt, die muss man kommunizieren für die Rezipienten, denen du dein Werk geschaffen hast. Habe Mut über deine Werke zu schreiben, lass sie leben! Mach Freude damit den Kunstliebhabern :)    

"Man understands from spoken words" - Hungarian proverb So it is even when looking at a simple still life. Seeing is not enough here! You have to look! How??? So that you can check out the artwork from all directions, formulate what you see, summarize in words what impresses you the most, highlight details that appeal to you or not, write together what you notice in the picture, what irritates you or with Which picture element you can best identify with, that is, you like. Ask yourself why you find this picture impressive or repulsive. Why this textured thought derivative ???? Because only with this method can you understand what the artwork tells you, what it tells you! In art history, this is the first stage of work-recipient communication. This is the first contact! Through this, you can raise your questions and search for facts in art literature. As an art historian knows that the soul and meaning of the artwork is hidden in its history, you have to communicate it to the recipients to whom you created your work. Have the courage to write about your works, let them live! Make art lovers happy with it :)

Texte / szövegek: Szilvia Rad

Bildquelle: http://rebloggy.com/post/iphone-eye-macro-photographers-on-tumblr-olloclip-teapalm-iphone6plus-photo-wzrd/112436237742

Aus meiner Kaktus Serie
nach eigener Regie ohne Foto oder Vorlage

Wie ein Detektiv bin ich stets auf der Suche nach Motiven und auch nach Methoden durch die ich das Bildthema etwas besonders, keinesfalls fotorealistisch gestalten kann. Mein Ziel ist nie die technische Präzision, das macht der Fotoapparat. Für mich ist eher interessant zu beobachten und testen,  wie mein inneres Ich kreiert. Ich lasse es zur Geltung kommen. Wenn es will, dass der Tisch krumme Beine haben oder eine Erdbeere größer als eine Mandarine sein soll dann wird es so sein. Und am Ende kommt etwas außergewöhnliches raus!! Ja!!! Die große Überraschung! Diesen Effekt liebe ich sehr. Beim unteren Kaktusbild ist überraschend, dass die große Kaktusblühte fast so groß wie der Topf wurde. In der Wirklichkeit bringt aber diese Art von Kaktus viel kleinere  Blühten. Aber die Kunst und unsere spontane Instinktkraft ist fähig das Ratio, die Fakten, die Statik und die Proportion zu marginalisieren.  

Kaktusz sorozatomból
egyéni elgondolás alapján fotó nélkül

Mint egy detektiv... állandóan azt keresem, hogy mit és hogyan tudnám azt lefesteni máshogy. Soha sem a technikai tökéletesség motivál, arra vannak már komoly fényképezögépek, objektivek vagy más digitális segédeszközök. Számomra inkább érdekes megfigyelni azt hogy hogyan alkot a belsö énem … hagyom hogy vezessen, éljen... ha a szék lábát görbére akarja akkor az görbe lesz, ha az eper akkora mint egy mandarin akkor az úgy van jól. Miért??? Az a hitvallásom, hogy az alkotóerönk sokszinüségét "hatalmát" használjuk, a kreativitás legyen és maradjon szabad csak igy tudunk új perspektivákat létrehozni és értelmet adni a 21. század müvészetének. Imádom azt a pillanatot amikor az eredmény furcsává, szokatlanná válik tehát imádom a meglepetést melyet a belsö világom hoz létre! Ez az az élmény ami a legjobban inspirál. Az alul látható kaktusz festésénél is a belsö énemé vol a föszerep, hagytam hogy az ösztönök és a rögtönzés alkosson. A célom az volt hogy a ráció vagyis az arányok, a statika és a fizika ne jusson döntö szerephez és ime a rezultat,  a MEGLEPETÈS: a kaktusz virága akkora lett majdnem mint a kaktusz törzse vagy a cserép. A valóságban azonban ez a fajta kaktusz apró virágokat hoz de a müvészetben képes hatalmasakat is fakasztani.  

Virágok és tájak (2020 Juni)

Gyönyörü virágos impressziók a magyar Nagy-Alföldröl és a bajor autópályáról Kehlheimnál (hun)

Blumen und Landschaften (Juni 2020)

Meine wunderschönen, blumigen Urlaubsimpressionen in Ungarn und unterwegs zurück 

nach Bayern auf der Autobahn bei Kehlheim (de)

 

Virágfestészet / virágfestészetem

Imádom a virágokat és a virágcsendéleteket. Èrdekel a müfaj történeti fejlödése is tehát a virág megjelenitése a müvészetben. Nagyon izgalmas a történeti korszakokat végigszemlélni, csodálatos élményt nyúj a rengeteg, szebbnél szebb szinpompa! Sokat foglalkozom történeti irásokkal, melyek a virágfestészetet témázzák. Biztos vagyok benne, hogy a rengeteg impulzus, erö, energia, látvány és esztétikai élmény, amit az évek során a müfajról összegyüjtöttem,  késztett arra, hogy ne csak elméletben, történeti sikon foglalkozzak a virágfestészettel hanem a gyakorlatban is. 

A virágcsendélet a müvészettörténet egyik legrégebbi festészeti müfaja. A történeti fejlödés során 

nagyon sok verzióban jelenik meg. Kezdetben, az ókori egyiptomi és antik görög freskókon elsósorban vázás diszitöelem és áldozati ajándék a virág. Az antik római pompeji freskókon is követhetö ez a tendencia: a virág egy isteni áldozati ajándék és kisérö diszitöelem tehát nem önálló forma. A "Virágszedö lány"  cimü pompeji freskórészleten jól láthatjuk hogy a Vezúv lábánál sétáló lány áll az alkotas középpontban és nem a növény. Röviden, az ókorban a virág még nem képez önálló témát, tehát nem beszélhetünk csendéletröl. 

Késöbb, a középkorban a bibliai, mitológiai is kisérö elemek melyek szimbólikus tartalommal vannak megtöltve. Még itt Sem beszélhetünk önálló képi müfajról. A barokk korban, különösen a holland barokkban kezd kibontakozni az önálló virágcsendélet. Nagyon sok verzíóban megtalálhatjuk a virágot, rengeteg féle tipust felfedezthetünk csokorba kötve, gyümölccsel, állatokkal, bogarakkal, lepkékkel, a kertben kövázában, bent a szobában asztalon stb. A további korszakokban a fantáziának nem volt határa és mai napig igy van ez :) 

Imádok kisérletezni a virágok képi megjelenitésével akril technikával, különbözö perspektivákból, szinpalettával, felépitéssel. Keresem a virágok formai visszaadásának lehetöségeit, úgy ahogyan hozzám a legközelebb áll és ez a Cézanne-féle geometrikus megközelítés. Ezek az aspektusok foglalkoztatnak jelenleg a leginkább.